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Anneli Schwager Malen, Zeichnen, Maltechnik,
Naturbeobachtung, Kunstgeschichte |
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Themenkomplexe
A Workshops zur Formenlehre - Bildaufbau
"Die
Komposition im Bild oder das menschliche Maß"
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1. Die Komposition -
Grundkurs - Formenlehre, Bildaufbau - Zeichenkurs für AnfängerInnen
und Fortgeschrittene Diese häufig gestellte
Frage soll in vielen kleinen aufbauenden Arbeitsschritten beantwortet
werden. Begriffe aus der Malerterminologie kommen dabei zum praktischen
Verständnis: Zentrum, Peripherie, Positiv, Negativ, Hell/ Dunkel,
Umkehrung, Proportion, Gewichtung, Beziehung, das "magische Dreieck",
Bewegung/ Gegenbewegung, Rhythmus, Punkt, Linie, Fläche, Metamorphose,
Format, Schwerpunkt.
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| 2.
Einführung in Komposition und Formenlehre, Bildaufbau - Zeichenkurs Kapitel: Proportion, Der Goldene Schnitt Die Grundentscheidung für die Bildentwicklung wird mit der ersten Proportionierung getroffen. Häufig stimmt ein Bild nicht, obwohl alles gut gemacht ist. Schon Da Vinci spricht von der "Göttlichen Proportion" und meint den Goldenen Schnitt. Diese in jeder klassischen Komposition auftauchende Bildgliederung wird eingehend erklärt, an Meisterwerken untersucht, selber konstruiert und bildnerisch entwickelt. Begriffe wie Horizont, Symmetrie, Gleichgewicht und Format kommen zum praktischen Verständnis. Mitzubringen sind: Graphitstifte, Kreide, Kohle, Fixativ, Radiergummi, Zeichentusche, Aquarell- oder Gouachefarben, Zeichen- und Malpapier, Pinsel, Klebestreifen |
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3. Die Komposition Formenlehre,
Bildaufbau - Zeichenkurs für AnfängerInnen und Fortgeschrittene
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| 4.
Die Komposition - Zeichenkurs für AnfängerInnen und Fortgeschrittene Kapitel: Meisterformeln 5. Die Komposition Formenlehre,
Bildaufbau 6. Die Komposition Formenlehre,
Bildaufbau |
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B Workshops zur Farbe
Goethes Farbenlehre Goethe zu verstehen, ist so
etwas wie eine Kur für das Denken. Er ist und bleibt aktuell, eine
Erfrischung für die müden Zeitgeister. Rudolf Steiner - Das Wesen
der Farben: Zur Schule bei großen Meistern Dieser Kurs lädt alle
Interessierten, denen der Umgang mit Farben vertraut ist, zu einer Reise
in die tieferen und differenzierteren Erlebniswelten der Farbe ein. Er
räumt mit der Vorstellung von "Waldorfmalerei" und "anthroposophischer
Malerei" auf, vermittelt Erkenntnisse über Bild- und Glanzwesen
der Farbe. - Demonstrationen, Beobachtungsübungen, Malstudien, Leseproben
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Rudolf Steiner - Das
Wesen der Farben Dieser Kurs lädt alle
Interessierten, denen der Umgang mit Farben vertraut ist, zu einer Reise
in die tieferen und differenzierteren Erlebniswelten der Farbe ein. Er
räumt mit der Vorstellung von "Waldorfmalerei" und "anthroposophischer
Malerei" auf, vermittelt Erkenntnisse über Bild- und Glanzwesen
der Farbe. - Demonstrationen, Beobachtungsübungen, Malstudien, Leseproben
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Die Psychologie der Farbe - Farbenlehre - Malworkshop Grundkurs vorwiegend für Anfänger In diesem Kurs werden Grundlagen
im Umgang mit der Farbe erarbeitet: Was sind Primärfarben, Sekundärfarben,
Tertiärfarben? Welche Farben liegen im Farbkreis nebeneinander? Wie
mischt man Farben zur harmonischen oder disharmonischen Nachbarschaft?
Welche Farben wirken miteinander charakterlos oder spannungsvoll? Was
sind warme oder kalte, aktive und passive Farben? Nach der Herstellung
eines einfachen Farbenkreises wird in mehreren kleinen Studien die perspektivische
und die psychologische Wirkung der Farben untersucht.
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Farbenzauber und Farberkenntnis Dieser Kurs geht phänomenologisch
der Entstehung farbiger Nachbilder und der Komplementärwirkung nach,
spielt mit Licht und entdeckt farbige Schatten. Das Erlebnis der Farbentstehung
zwischen Tageslicht, Dämmerlicht und Kerzenschein wird in malerischen
Studien umgesetzt. Die Frage nach der Harmonie der Farben wird in charakterlosen
und spannungsvollen Kontrasten bearbeitet. |
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Sie möchten zu Ihrer persönlichen
Malerei finden und suchen eine künstlerische Anleitung? Bitte mitbringen: Aquarell-,ggf. Gouachefarben, Aquarellpapier, flache Pinsel weiche Blei- und Buntstifte, Skriptol, Kohle, Klebestreifen
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Mit besonderer Fachkompetenz
führt dieser Kurs in eine Erlebniswelt, die weit größer
ist, als die rein physische Wahrnehmung: Phänomene der Komplementärwirkung,
Simultankontrast- Farbenklang u.-harmonie, Farbenlehre u. -psychologie |
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Aquarell - Grundkurs für Anfänger Dieser Kurs bietet eine Einführung
in die klassische Aquarelltechnik: Die Teilnehmer lernen dabei unterschiedliche
Ansätze kennen: Der zarte Hauch, wie bei Cezanne- atmosphärisch
leicht, wie bei Turner - "so bunt und so klar, wie Kirchenfenster",
wie bei Macke - fließend /blumig /expressiv, wie bei Nolde - transparent
und geordnet, wie bei Feiniger - poetisch/ transformiert, wie bei Klee. |
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Malen mit Aquarellfarben Das Bild - Spiegel deiner selbst Aquarell Dieser Kurs richtet sich an Menschen, die alle Varianten der Aquarellmalerei kennenlernen und vertiefen möchten: sensibel - zart, leuchtend - vital, vielseitig und befreiend. Intensives und fachkompetentes Arbeiten an der Farbe, Form, Komposition und Bildaussage führt zur Bildfindung aus der eigenen biographischen Situation heraus. Auf der Suche zwischen Gegenständlichkeit und Abstraktion wird der Kontext zur Kunstgeschichte und zur Farbenlehre hergestellt und in Arbeitsbesprechungen in der Gruppe ausgetauscht.
Aquarell und erweiterte Aquarelltechniken Dieser Kurs richtet sich an alle, die in der Aquarellmalerei ein lebendiges, vielseitiges Ausdrucksmittel kennenlernen möchten. Auf der Suche nach Tiefe und Leuchtkraft der Farbe begegnet man der Leichtigkeit des Seins. Aquarell ist nicht nur der "zarte Hauch", sondern auch in seiner Dynamik und Kraft anderen Maltechniken ebenbürtig. Dabei lassen die vielfältigen Möglichkeiten von nasser Malerei über Lasur, Kratz-, Wasch- und Drucktechnik in Kombination mit Feder, Graphit- oder Buntstiftzeichnung Verwandlungen und Korrekturen zu. Wer hier seine Sensibilität schult, ist auf einen leichteren Umgang mit anderen Maltechniken vorbereitet. Hierbei werden Cezanne, Delaunay, Klee (Ölpause !), Feininger, Nolde und Otto Eglau Anreger sein. Zur Ölpause
von Paul Klee: Immer häufiger wird nach dieser interessanten Technik
gefragt, die uns vor allem in den Aquarellen von Klee vorgestellt wird.
Es handelt sich um eine Kombination von einer filigranen Linienführung
und farbiger Fläche : sehr anregend ! |
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Die Herstellung eigener Farben
mit Pigmenten ist ein wunderbar sinnliches Erlebnis. Als "Urmalerei"
ist die Eitemperatechnik die lebendigste unter allen: stark in der Tiefenwirkung,
Leuchtkraft und Atmosphäre, zart im Differenzierungsvermögen. |
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In diesem Kurs wird die Herstellung eigener Farben mit Pigmenten vermittelt und Arbeiten auf strukturierten Malgründen. Das farbige Repertoire wird durch Einsatz von Sand und anderen Naturmaterialien erweitert. Die Malerei kann in ihren Ausdruck, ihrer Tiefenwirkung, der Intensität der Farbe und ihrer strukturellen Reize eine erhebliche Steigerung erfahren: sinnlich und phantasieanregend. Wer nicht nur die kraftvoll- massive Wirkung der Acrylmaltechnik kennenlernen möchte, sondern auch ihre sensibel- transparente Seite, wird hier seine Freude haben.
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In diesem Kurs wird ein fließender Übergang von der Malerei zur Collage hergestellt. Durch Kleben und Übermalen von Papieren, Geweben oder Sand entsteht eine Vertiefung und besondere Leuchtkraft der Farbe. Die Präparation des Collagematerials durch Frottage (Durchreibetechnik) erzeugt Lust an Strukturen. Das Schneiden oder Reißen, Ausloten und Setzen von Punkt, Linie und Fläche wird zum spielerischen Akt. Es wächst die Sicherheit für Proportion und Komposition. Maler wie Paul Klee, Max Ernst, Kurt Schwitters, Picasso u.a. werden dabei Anreger sein.
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Malerische Malerei n - Malkurs und Maltechnik von Turner bis Rothko, sinnlicher Umgang mit Farbe, Pinsel- und Spachteltechnik - Arbeiten auf großem Format, Papier oder Leinwand, das ein Eintauchen in Farbmeditationen erleichtert. Dabei entsteht eine monochrome, vibrierende Farbigkeit von substanzieller Tiefe. Die durchgehende tragende Ruhe wird auch in den weiteren Schritten erhalten, wenn es um die Gewichtung und Proportionierung geht. Hierbei kann die Malerei eher gegenständlich im Sinne von Turner und Morandi entwickelt werden oder farbfeldmäßig, wie Rothko u.a..Dabei wird es um die Wirkung von Farbkontrasten und Farbenharmonie gehen. Auf Wunsch wird auch das Zusammensetzen und Bespannen eines Keilrahmens gezeigt, sowie die Herstellung eigener Farben mit Pigmenten. Ansonsten wird mit Gouachefarben gearbeitet. |
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D Die
Abstraktion Mal- und Zeichenkurs Dieser Kurs befasst sich mit der Verwandlung der Bildauffassung: Nicht mehr ab-, sondern umbilden, nicht mehr schön im dekorativen Sinne, sondern essentiell gestalten. Punkt, Linie und Fläche werden selber zum Inhalt der Darstellung. Spontanes Herangehen in Frottage, Collage und Mischtechniken, z.B. auch mit Pigmenten, Sand oder Ölpause- können ebenso interessant sein, wie gezieltes, knappes Setzen von „extravaganten“ Flächen, Suchen nach Rhythmus, dem „goldenen Klang“, dem geheimnisvollen “Pochen“. Individuelle Wahl der Mittel. Ausgangspunkt können die Natur und der Skulpturengarten (in Lehnin) sein oder auch ein gegenstandsunabhängiges Spiel. |
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Akt
am See Teamteaching
Hans Stein/ Anneli Schwager Aktmalen
und -zeichnen Spielerisches Erarbeiten der
Figur in ihrer natürlichen Umgebung – Je nach Wetter Malen im
Atelier oder am See. Die Badenden von Cezanne, aber auch die expressiven
Szenen von Dangast oder den Moritzburger Seen der Brückemaler können
hierbei hilfreiche Wegweiser sein. Freies Vorbereiten und Arbeiten nach
Modell und genügend Zeit zum Ausarbeiten. Arbeitsbesprechungen und
kunstgeschichtliche Bezüge - Grundkenntnisse werden nicht vorausgesetzt.
Nach einführenden anatomischen Erläuterungen bezüglich
Statik, Proportion und der Bewegung der Figur geht es nach einer kürzeren
„akademischen“ Phase ins freiere Gestalten, wobei der Bezug
zwischen Figur und Raum/Natur/Landschaft erarbeitet wird. Skuriles, Bewegtes,
Humorvolles ... Da kommt Laune auf. Ca. 30,-Euro sind für
die Modelle einzuplanen.
"Die Badenden":
Zur Schule bei großen Meistern Spielerisches Erarbeiten der
Figur in der Landschaft, Aktmalerei mit und ohne Modell. Die Badenden
von Cezanne und die expressiven Szenen der Brückemaler können
hierbei hilfreiche Wegweiser sein. Nach einführenden anatomischen
Erläuterungen bezüglich Statik, Proportion und der Bewegung
der Figur geht es nach einer kürzeren "akademischen" Phase
ins freiere Gestalten, wobei der Bezug zwischen Figur/Raum/Landschaft
erarbeitet wird. Ca. 7 Euro sind für die Modelle einzuplanen. Schule bei großen Meistern: Spielerisches Erarbeiten der
Figur in der Landschaft, Aktmalerei mit und ohne Modell
Portraitmalkurs anders An den Falten vorbei, an den
Lachfalten nah dran, jung sind die Kreativen! Wie wunderbar ist das menschliche
Antlitz. Dieser Kurs vermittelt einen künstlerisch - menschlichen
Umgang mit dem Gesicht, hilft und erlaubt, sich selber anzuschauen. Mal-
und Zeichentechniken durch Kopieren von Meisterwerken - Volumen, Proportions-
und Detailstudien, - dann freies Umsetzen, auch vor dem Spiegel
Die menschliche Figur
( bekleidet ) In vielen kleinen bewegten
Studien lernen Sie die Figur in ihrer Ganzheit kennen und als ein wesentliches
Bildelement begreifen. Eine in Kursen bereits erprobte spontane Herangehensweise
macht unglaublich Spaß. Die Teilnehmer sind auch kurzfristig einmal
als Modell gefragt.
Sinnlich und vital sind die
Portraits und Akte gemalt, in leuchtenden Fleischtönen. Wer sie noch
nicht kennt, die elegant-gravitätische Malerei in Gold- Ocker- Rot
und Braun im Kontrast zu einem lichten Ton - der kann sie jetzt erleben.
Was in Anregung durch Cezanne zu einer kubisch-abstrahierenden Bildauffassung
führt, wird in diesem Kurs vermittelt: Portrait und figürliches
Arbeiten durch Kopieren, dann das eigene Bild entwickeln mit und ohne
Modell. Junge Wilde und Fetting
- frei - fließend- farbig
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F Malen und Bewegung
Diese Workshops ziehen die menschliche Bewegung im Raum mit ein: gezielt suchend oder ausgelassen fröhlich, kann die Bildentstehung aus der Körper- und Raumerfahrung ein neues - ganzheitliches Erlebnis sein.
"Kleckern und Tröpfeln"
- Actionpainting - Mal- und Zeichenkurs Dieser Kurs bewegt sich auf den Spuren von Jackson Pollock, Joan Miro, Emil Schumacher u.a. Zu der klassischen Art der Bildplanung kommt eine intuitive, meditativ/exzessive Malweise hinzu, das spontane Eingehen auf Zufälle. Mit Actionpainting, Dripping und Informel fanden diese abstrakt-expressiven Künstler neue Ausdrucksmittel, die dem herkömmlichen Schönheitsbegriff eine neue Monumentalität entgegensetzen. Die Poesie des Gebärens und des Zerstörens - eine Annäherung an das Leben. Zur Anregung zeigen wir den Videofilm über Jackson Pollock. Der Arbeitsprozeß beginnt mit dynamischen Zeichenstudien, die nachfolgend farbig erweitert werden, an Format zunehmen, vom Tisch über die Wand bis an den Boden verlagert werden. Höhepunkt des Kurses ist die Techno-Tanz - Performance --- ein lösend/ befreiendes Wochenendvergnügen!
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Dynamisches Zeichnen und Farbdynamik Schulungskurs für Form und Farbe Auf großen Formaten wird die Wirksamkeit von kosmischer Kraft und Lebenskraft zum Ausdruck gebracht: Form- Dynamik drückt sich in der Rotation, in großen und kleinen Schwüngen aus, schnell und langsam, im Kontrast zwischen schwer und leicht, innen und außen, eng und weit, in der Expansion und der Kontraktion, im Stillstand, der Umkehr, in Mäandern, Sphären, der Lemniskate, aber auch in der Maßeinteilung des Lotes. Was ist jedoch die Dynamik der Farbe? In Farbstudien über Rot, Blau und Gelb wird der spezifische Bewegungscharakter, der innere Klangraum aufgespürt und seinem Wesen nach geformt. In diesem Schulungskurs wird der Unterschied zwischen "Malerei aus der Farbe" und "Malen mit Farben" angeschaut und der Gegensatz von Farbe und Kolorit erlebbar gemacht. Um bildkünstlerisch aus der Körpererfahrung arbeiten zu können, werden zu Beginn der Zeichenstudien kleine Bewegungsübungen im Raum angeboten. Es wird dazu keine sportliche Begabung vorausgesetzt. Hierfür bitte lockere Kleidung mitbringen. Mitzubringen sind: Großformatiges Zeichen- und Malpapier, Graphitstifte, ggf. Buntstifte und Pastellkreiden, Kohle, Wischer, Radiergummi, Farben, Pinsel, Klebeband |
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Die Magie der Bäume - Mal- und Zeichenkurs - Wochenendworkshop Ich liebe Bäume und wollte
sie schon immer einmal zeichnen lernen! Dieser Kurs führt in ganz
unterschiedlichen Zeichen- und Maltechniken an die Gewächse heran,
die in ihrer Aufrechten etwas dem Menschen Ähnliches haben: Malerisches
Zeichnen mit Graphit und Kohle auf großem Format. Grundlage können
die Fotographie von Blossfeld oder andere Vorlagen sein. Es folgt die
Einführung in diverse Aquarell-oder Gouachetechniken, lebendig und
vielseitig. Mitzubringen sind: Aquarell-,oder Gouachefarben, größere
Mal/ Zeichenpapiere und Pinsel, Graphit, Kohle, Tusche, ggf. Baumfotos Figur und Landschaft Der herbstliche Bauerngarten,
die Tiere, Land und Hof laden zur Beobachtung ein: Erfassen von Perspektive,
Licht und Schatten, Farbräumen, Atmosphäre, Charakteren. Lernen
von Cezanne, Van Gogh, Nolde, Macke u.a.. Diverse Mal- und Zeichentechniken,
Arbeitsbesprechungen. Malen im Botanischen Garten ( Berlin ) für alle Rund ums Jahr im Garten, drinnen
oder draußen, ein Erlebnis! - Sich selbst und die Welt neu kennen
und lieben lernen durch intensives Eintauchen in die Natur: Erfassen von
Proportionen, Perspektive, Farbräumen, Licht und Schatten, Atmosphäre
und der Figur im Raum. Aquarellieren und Zeichnen -Arbeitsbesprechungen
und Anregungen von großen Meistern. Treffpunkt: vor den Gewächshäusern
Im Botanischen Garten finden
wir die große Welt im Kleinen: Frühlingsblumen an plätschernden
Gebirgsbächen, Oster- und Salbeiwiesen, Mohnfelder, Arzeneigärten,
stille Wälder und betörende Rosengärten. Wetterbedingt
draußen oder drinnen bei den Kakteen und den Seerosen werden Naturbeobachtung,
Zeichnung und Malerei erarbeitet: Proportion, Perspektive, Komposition,
Licht und Schatten, Atmosphäre und die reine Farbe.
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H Workshops
"Große Meister" Lernen aus der Kunstgeschichte Paul Klee:
Zur Schule bei großen Meistern Die Malerei von Klee befreit
Punkt, Linie und Fläche vom Gegenstand, um zu einem humorvollen,
musikalischen und poetischen Ausdruck zu finden. "In der Beredsamkeit
der Stille" vermittelt dieser Kurs eine leichtbeschwingte abstrakte
Malweise: diverse Aquarelltechniken, Federzeichnung und deren Vorführung,
kunstgeschichtliche Erläuterungen. Erst Betrachten der Meisterwerke,
dann freies Umsetzen, und : "Es darf nicht eilen müssen, wenn
man so viel will!" Bitte mitbringen: Aquarellfarben, Papier (mind
A3), Pinsel, Graphitstift, Kohle, Skriptol, Zeichenfeder, Klebestreifen JOAN MIRÒ :
Zur Schule bei großen Meistern Der Künstler des Spieles
befreit Punkt, Linie und Fläche vom Gegenstand, um zu einem humorvollen,
musikalischen und poetischen Ausdruck zu finden: Skuriles, Konstruiertes,
Labiles und Balanciertes, monochromer Malgrund und die extravagante Fläche.
"In der Beredsamkeit der Stille" und "absichtsvoller Absichtslosigkeit"
vermittelt dieser Kurs eine leichtbeschwingte abstrakte Malweise, diverse
Aquarelltechniken und Federzeichnung. Erst Betrachten der Meisterwerke,
dann freies Umsetzen. Lyonel Feininger :
Zur Schule bei großen Meistern Am "Hafen von Peppermint"
(Usedom), Halle und Gelmeroda Lyonel Feininger
- Aquarell und erweiterte Aquarelltechniken
August Macke und Paul
Klee haben auf der legendären Reise einen künstlerischen Aufbruch
erlebt und Bilder voller Lebens- und Farbenfreude mitgebracht, welche
wir auf uns übertragen wollen: Betrachten der Meisterwerke, dann
freies Umsetzen. Es wird dabei der Bezug zum umliegenden Skulpturengarten
(Lehnin) gesucht und die Figur als Studienobjekt mit einbezogen. Die Themen
lassen sich beliebig individualisieren. Übergeordnet steht hier die
Schönheit und die Leuchtkraft der Farbe: die Leichtigkeit des Seins.
Diverse Aquarelltechniken: Naß- Auswasch- Kratz - u. Lasurtechnik,
Zeichnen mit Graphit, Kohle und Tusche, auf Wunsch Acryl, Collage oder
auch die von Paul Klee entwickelte Ölpause, eine Mischtechnik Öl
mit Aquarell. Mitzubringen sind: Aquarellfarben, ggf. Gouachefarben, Aquarellpapier (mind. DIN A 3), Skizzenblock, flache Naturhaarpinsel, Graphitstift, Skriptol, Schwämmchen, Klebestreifen Emil Nolde - Zur Schule
bei großen Meistern Spökenkiker - die Farbe,
die die Erde durchglüht und der ewige Norden. Naß- und Auswaschtechniken,
Psychologie der Farben
Die Malerei dieser beiden Meister befreit Punkt, Linie und Fläche vom Gegenstand, um zu einem humorvollen, musikalischen und poetischen Ausdruck zu finden. "In der Beredsamkeit der Stille" und "absichtsvoller Absichtslosigkeit" vermittelt dieser Kurs eine leichtbeschwingte abstrakte Malweise, diverse Aquarelltechniken und Federzeichnung. Erst Betrachten der Meisterwerke, dann freies Umsetzen, und : "Es darf nicht eilen müssen, wenn man so viel will!" Bitte mitbringen: Aquarellfarben, Papier (mind A3), Pinsel, Graphitstift, Kohle, Skriptol, Zeichenfeder, Klebestreifen
" Der neue Stil entmaterialisiert
das Weltbild'' ..."ein Quellgebiet, in dem es an hundert
Bauhauslehrer, Befreiung der
Malerei, die Welt der Idee, neue Räumlichkeit, Musik- Fläche,
Punkt und Linie
Immer wieder faszinieren sowohl
die Graphiken, wie auch die tonig- hell gemalten Bilder, in denen es um
eine stets neue Ordnung von Krügen und Flaschen geht. Bescheiden
in der Auswahl der Dinge, entwickelt Morandi einen Reichtum an Kompositionsvarianten.
Das Spiel mit dem Raum: Anordnung der Bildgegenstände, Positiv und
Negativ, Konzentration und Auflösung der Realität. Impressionismus: Zur
Schule bei großen Meister/innen Im Kopieren französischer
oder deutscher Impressionist/innen taucht man in eine wunderbar dichte
und vielschichtige Farbigkeit ein. Es geht um das Licht und dessen Verzauberung
von Alltagsgegenständen, der Figur oder Landschaft. Dieser Kurs vermittelt
Malerei mit Pinsel und Spachteltechnik auf größeren Formaten.
Es folgt die freie Abwandlung und Umsetzung ins eigene Bild. Paula Modersohn- Becker:
Zur Schule bei großen Meistern Auf der Suche nach Malerei
reiste sie von Worpswede nach Paris. Inspiriert von Cezanne bis Picasso
brachte P.M.-B. neue Impulse mit und wurde somit zur Pionierin der Moderne.
In diesem Kurs werden Landschaften, Stilleben, Portraits oder Figurenbilder
betrachtet, dann - nach Aneignung von Zeichen -und Maltechniken eigene
Bildkompositionen entwickelt. Erläuterung der Künstlerbiographie,
Komposition und Bildaussage. Frauen aus dem Norden: mitzubringen sind:
Gouachefarben, ggf. Acryl
oder Eitempera , Mal- und Zeichenpapier (mind. DIN A3) oder Leinwand,
Pinsel, weichen Bleistift und Zeichenkohle, Radiergummi, Klebestreifenn,
Wasserglas Gabriele Münter:
Zur Schule bei großen Meistern Gabriele Münter - eine
große Frau in der Kunstgeschichte. Sie hat eine eigenständige,
vitale Malerei hervorgebracht, die vom Expressionismus geprägt ist.
Sie ist als Lebensgefährtin von W.Kandinsky bekannt geworden und
gehörte zur Gemeinschaft "Blaue Reiter". Mit einem Querverweis
auf Kolleginnen der Russischen Avantgarde vermittelt dieser Kurs neben
der Biographie Münters ihre typische Herangehensweise: Erst Betrachten
der Meisterwerke, dann das eigene Bild entwickeln.
Dieser Kurs macht Bekanntschaft
mit den zwei bedeutendsten Künstlerpersönlichkeiten des 20.ten
Jahrhunderts: Picasso und Matisse, Nähe und Gegensatz. Im Betrachten
der Meisterwerke werden verschiedene Möglichkeiten der Zeichnung
und Malerei kennengelernt. Danach folgt freies Umsetzen.
Matisse - ein bedeutender Wegbereiter
der Moderne, hat mit der Begründung des Fauvismus einen Impuls für
den Expressionismus gegeben: spontaner Umgang mit reinen Farben und freie
Linienführung. Die französische Peinture zeigt sich in ausdrucksstarken
und dekorativen Anteilen in Stillleben, Interieurs, Figuren, Portraits,
Landschaften. Und zuletzt das Besondere: die farbigen Papierschnitte -
Betrachten der Meisterwerke, dann die eigene Komposition entwickeln: ein
kreativer Kurs. Vincent van Gogh: Zur
Schule bei großen Meistern Auf den Spuren von Van Gogh
spürt dieser Kurs dem Rauschhaften nach, der Dynamik im Pinselstrich,
dem Emotionalen in der Farbgebung, der Vitalität im Nachsetzen.
Cezanne, Vater der Moderne,
ist der große Wegbereiter in eine völlig neue Bildauffassung,
welche Maler/innen von heute immer noch zu faszinieren vermag. Dieser
Kurs vermittelt neben der Künstlerbiographie ( auf Wunsch auch Filmvorführung)
einen sinnlichen Umgang mit Farbe, Bildaufbau im Flächenstil und
neues Raumerleben. Vom zarten Aquarell zur vitalen Malerei. Erst Betrachten
der Meisterwerke, dann das eigene Bild entwickeln. Von Turner bis Rothko,
sinnlicher Umgang mit Farbe, Pinsel- und Spachteltechnik mb
Es sind nicht nur die schwankenden
Eifeltürme, die wir von Delaunay kennen, sondern auch die Serie von
"Fensterbildern" und Farbsonnen, mit denen er den Orphismus
eingeläutet hat: Eine neue klangvolle Farbigkeit, Simultankontraste
in kubischer Anordnung. - Auf den Spuren des Meisters regt dieser Kurs
dazu an, eigene malerische Erfahrungen im Farbenmischen, mit Farbkontrasten
und Farbenharmonie zu machen. bbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbb, Pablo Picasso: Vielleicht der Größte von allen!? - Zeichnen, Malen, Collage, Kunstgeschichte, Film Emil Schumacher: Informell, gestisches, malerisches Arbeiten auf großem Format
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